最近附庸风雅，视奏一点《无词歌》，却不经意地从中体会到一番前所未有的新意！指间流出的不仅仅是音符，更浮现出一幅幅画面，简直可以让人嗅到从古老欧洲的乡间泥路里钻出的清香。首先要在这里介绍其中的Op.19 No.4，不要嫌弃它飘零的音响，轻视它的结构寒酸，其实人家有着丰富内涵，简练而不简单。

 

  12月25日将近，在这些寒风凛冽的日子里，我瑟缩穿行在来往的人流之中，感到多么的孤单。然而当你聆听这首作品的时候，似乎可以体会到作曲家内心撒向所有人类的无比怜悯，在这个西方节日，仍然形单影只的人，都来感受那个19世纪善良的年轻音乐天才，给予人世的一丝温暖舆安慰吧！以前学钢琴的时候弹的都是快速的练习曲，复杂的奏鸣曲，像无词歌这种轻松的小作品，老师是不屑的。或者应该说是现在终于摆脱了时间上的桎梏，可以随心所欲地弹自己想弹的东西，中间任思绪乱飚，再也不会有人来纷扰。

  所以刚接触到Op.19 No.4的引子，便甚是欢喜，作曲家将它设计得如此的素雅，一个P的力度下右手1指轻缓地奏出强弱搭配连绵不断错落有致的十六分音符织体，却巧妙地将主题乐句隐藏在3，5指弹奏的和声层当中。这便是它的前奏了，简单的组合形式瞬间将人带到了童话里卖火柴的姑娘伫立街头的那个夜晚：金色的铃铛，挂在树梢上，叮叮当当，清脆地响；遮盖着，行走匆匆的路人。是谁兀自哼着祈祷的经文？铃声复歌声，穿不透阴冷的云层……突然间有一种“温柔的张力”，驱散了严寒。就像冬天的夜晚，窗外固然阴风凛凛，围在火炉旁却充满了温暖的安全感。因为从第二小节的次强拍开始，延续到第三小节的第二拍，门德尔松连续地使用了复音和弦。(A大调中)首先是#fm11,这里同时也是整个乐句（乃至整个作品）的最高音的所在，然后紧接着#fm9，#fmsus6连接，到得第三小节便是#fm7--#fmsus64(不知道这个标法对不对，反正看到他把六音和四音用上了)，最后落在IV7上面。铃声渐远，一切将要安静下来时，教堂开始摇响庄严的挂钟（mf力度下出现的一个正格进行），大堂里点燃所有的蜡烛，唱诗班和信徒，感恩地吟颂；便是和那个低头走路的男人，一样的虔诚。（由A段这个两乐句乐段展示）

 

  B段的对比，改变了织体，拉高了音区。隐伏在左手1指四平八稳的八分音符，仿似再次摇起的大钟，合唱旋律再次响起，清净着凡人的心灵。这里的和声用得很对我的胃口，A-D11-D（I-IV11-IV）<--这个进行重复了两遍，无形中已经造就了潜在的动力，听觉上产生了矛盾解决的需求。作者恰到好处地在紧接着的B段第二乐句的后半句使用了VI级的转位，延续了十一度的“开放性的紧张”，心，摇摇晃晃，半悬在空中，意犹未尽。最强烈的冲突慢慢远走，但是仍不能高飞，因为最高点被作者别有用心地安排在再现的第一句，你听见的音乐力度已经不再躲躲藏藏，从渐强一直去到两个f，突然在次强拍上落一个开放排列的大调降三音下属，真是心都差点被它唱碎了，我眼前仿佛看见那最纯洁的少女，扑地跪倒在神的脚下，痛苦地抿心自问：神啊！我的罪，今朝得已抵清了么？然而所有的问题，都得不到解答，因为这是静谧节日的夜晚，哪怕再强烈的钟声，也不是为了仇恨和战乱。铃铛的声音，再次清脆地响起。如果那不是雪堆从针叶松林的枝杈上滑落的声响，当星光照耀晴朗的夜空，会不会是那驾着麋鹿的慈祥老者，轻轻经过我的窗畔？

 

  今夜， 又会有谁，在Wiener Urtext版的无词歌里沉醉。