刚得到消息，毕业作品《造乐人的工厂》将于十月份参加巴黎的中国电影节，稍后还将参加欧洲其他各国港澳珠三角视频作品展……真是开心呐。。。。。。

 

另有意外收获，老豆有一位朋友教和声十分了得，恰逢这位叔叔回广西探亲，路经湛江的时候我们去接风，后来决定跟随这位教授回广西一段时间，从头开始再学一遍和声。时间不长，一个星期，希望能在这段时间里把我薄弱的下册再好好梳理一遍。这才上了一节课，发现自己忘性真是大，原位的连接都忘得一干二净，这才几个月呀!所以说之前总结出来的那些东西实在是不可靠，我忽略了三和弦连接的很重要的一些原则，纯粹只是当作规则来记忆，根本没有理解规则里面的原意。所以说这些笔记确实是没有用的，甚至是走火入魔的。在适当的时候，必须要重新再做总结了。

 

最近在重新感受中古调式的音阶，觉得是一件很有意思的事情^^用在创作上可以得出很有趣的音响，是一件让人开心的事情呐……

昨晚毕业音乐会结束。总结一下工作。

先记录一下自己的失误：

音乐会的后台方面

1，迟到。人，总会有各种理由迟到。一定要做好前场后台的负责工作，必须要有人催场，作者的谢幕，后台乐手的出场。音乐会一旦开始，前后台基本是属于失去联系的状态，所以至少各有一位同学来负责这个事情，实在是太重要了！以前音乐会的时候就发生过这种情况，因为乐手来不及转场而要临时掉换节目，某女前辈做这种调换节目的事情非常效率，一点也不会影响音乐会的进行，虽然她使用的手法比较粗暴，不过不得不承认，中央集权办事就是快。不像昨天，由于自己完全没有准备，结果第二个节目就因为舞蹈演员迟到而导致台上冷场两分钟之久！罪过啊……

2，音响。原本以为花钱请的音响就万事大吉了，音乐会上某同学的萧吹到一半突然不扩声了！不知道为什么昨晚的音响有点儿毛糙，动态是够大，就是底噪也跟着上去了。不过这也不能怪音响，毕竟昨天一切都很匆忙。

 

写作方面的

1，匆忙，太匆忙。晚上音乐会了，下午四点才在美院输出最后的版本，结果那个版本还是一个在最后音频没对齐，出错的版本！

2，写作上的无能。原计划在演出前两天还要修改第七第九第十场的音乐以期和画面更加贴切，没想到光是改第七场就已经改了两天，最后没能全部改完自己就屈服，放弃修改了。基本功不扎实啊！

3，我总是不能先定好结构，然后按部就班的把音乐完成。哪怕是结构定出来了也总会做到一半的时候冒出新的想法，抱着试一试的心态在琴上弹新的想法，最后就会把之前的结构忘掉，新的想法也总是没能完成。想着如果不试一试新的想法，万一错过了好的音响效果岂不是很冤？其实我完全没有理由“出轨”的，为什么要去冒险呢？我也不知道。是一种强迫症吗？

4，内心听觉。太差了，想个一四五一还行，副三和弦在心里很难想，想到了也不准确。什么原因呢？练得少吗？

 

最后，面对现实吧~……改行算了

美术学院的仁兄把第八场的MPG传过来，我一看，女主角长得真是一般。我就差点没脱口而出说这女的怎么这么惨不忍睹啊！？碍于女孩是人家师妹，这话不能说。

 

我觉得影视作品里女主角一个基本的作用就是能让观众产生幻想。可这位不笑的时候还好，一笑简直就是狰狞。画面实在是有够吓死人。可能是她妆化得太浓，眼影涂得跟火影里那勘九郎似的。行行好，您片子已经让人看不懂，现在还摊上吓唬人这一条，绝对做作……

 

咋办捏咋办捏咋办捏……？

 

人家不拍也都拍成这样了，我只好用音乐给美化一下画面了，不知道自己有没有这功力……心寒。

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最后想了一损招，就找些音乐和画面对，看看哪些风格比较合适。最后找到YOKO的Dijurido，COWBOY的原声，很简单的钢琴+女声，中间小提和大提过渡一下，再现，over.貌似不是很难的样子，于是把Dijurido发给主创听，主创也挺喜欢这种风格。

 

于是就定了把Dijurido的结构学下来。女声不要，旋律线条就藏在钢琴里面吧。中间的过度用了长笛小提中提大提。写了两天，完成。

 

一边给主创听，一边心里想着，“怎么样？这次可是完美的COPY啊~不留痕迹，帅啊~”

好不容易等到答复：“有些小问题,就是会不会平了点呢？  最后一个镜头的时候能否给一点点高潮呢？”

 

电脑的这头我累得趴地上“对你来说是小问题，一句话可是完全否定了我对再现部分的不自信，现在更加摧毁了我试图掩盖对再现部偷工努力的脆弱的努力。”这种话能说出口吗？不能。只能自己吞进肚子里。不过他说的对，是需要一些对比，是需要一些小高潮。

 

啊，现在完全找不到感觉来修改。

 

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现在没人对我的能力有怀疑（都是不愿意说真话的家伙啊），重中之重是，音乐和画面难以融合，之才是片子看起来让人觉得做作的原因。怎么融合啊……说得简单……多尝试一下吧……

好歹第一幕写完了。

 

来总结一下问题。

 

1

 

结构。永远的不懂得控制结构。哪怕是在心里构思好了，在谱上写好划好了，成品也永远不是我想的那样（这种问题，我认为也许是因为自己平时听东西就根本没有注意别人的结构吧）。比如我在谱面上觉得这个乐句讲完了，可以转了，谁知道做成小样一听，很有可能还没到转折的地方！要不就是听觉上早觉得烦了，可是我在写谱的时候根本没有意识到！又比如转调，也是没有概念，乱转一气，要么就是按着理论设计的转调步骤转过去了，却听着很僵硬很不自然，自己在键盘上乱摸一气，终于找到自己觉得比较合适的方式了，却根本不知道到底是怎么过度过去的 ==|||

 

 

2

 

 

 

3

 

过于愤怒，想不起来要说什么了。

 

想起来了。那就是：化繁为简啊！乐器的空间感不要混乱啊！为什么我总是不记得这个原则呢！！？

为什么，用理论写出来的东西都这么老土……

 

“== |||  笨蛋，你真的敢理直气壮地说你有用到理论来写吗？”

 

“……”

 

ORZ……

 

为什么我的内心听觉会这么差呢……明明耳朵是固定调的，可是对和弦色彩的把握，对声部的把握，还是只能到一个最初级的水平。第一个和弦确立了之后不知道下一个该怎么走。主调确立了之后该怎么转出去也是心里没底。我要这样一边写一边在键盘上摸索到什么时候呢？

 

不做小样不知道，一听吓一跳。大提加倍低，那叫一浑浊啊……………

 

为什么我写东西的低频会停滞得这么厉害，没有一点儿流动性……………谁来救救我？

第一场。

 

 

目前还没有看到主创剪给我的片段，但心急怕时间来不及，先期动工。上帝保佑我没白干。

 

整体构想：看来是要走颓废+末日路线：夜幕，死气，工厂，忽明忽暗，黑影，剪辑琐碎……构成目前主观印象的主要部分。那么自带声像变化的打击乐LOOP最适合了。后期再做些音频处理，比如高通，EQ自动化啥的，尽量向琐碎靠拢。中高频有HIHAT，HYPERSONIC 2里有个HIHAT的LOOP，挂延时效果后颇有YOKO KANNO的噪音风格，用定它了。主题是俩平行乐句购成的平行乐段，f小调。怎么发展还没想好。但是在收尾的时候想用管弦推到高点再刹时停住，因为第二场的画面风格大变。

 

低频：目前由打击乐和倍低和大提构成，大提分三部，一部和倍低八度叠置走低音，另两部和钢琴八度叠置。效果实在不尽人意。一来，音源用的是超级管弦乐，大提高频太多，听起来像塑料。二来，是我写的问题；低音持续得太久，失去了推动力，音乐走不动。唯一值得宽心的是，用这样的塑料音源，小小地稍微地营造出弦乐的群感。不过照这么写下去低频一定会陷进一团混乱！！！！致命的缺陷是，如果用四部和声的观点来看，就是低级的平行，无对比，没律动，难以营造张力。如果还想在后面推高点，现在必须在配器上设计出“强--弱--次强--弱”的律动。难啊。

 

还是弊大于利。不写了。耳朵混。快崩了。

 

最大的感触是，内声部啊！！！！还是控制不住啊！！！！还是忍不住用和弦外音！！！！而且是随着感觉来那种。太痛苦了。一想到声部脑袋就爆炸。对于多声部我果然还是没有什么天分的。

 

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冷静！冷静！再冷静~！

 

我不要陷进自己的小想法~多想想大师是怎么做的！！

 

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终于看到剪出来的片段了。

 

自己觉得不满意。首先他的片子不是那种一下子就抓住人的好片子。其次，他非要用个皮鞋的声音在里面，完全打乱我的节奏。他画面很实，结果音乐也很实，不能互补。音乐和画面分开看都还不错，和在一起就都变得平平无奇了。总之不满意的地方太多了！

 

以下是昨天中午和主创的交流

 

我：“为什么画面这么稳定的？我还以为镜头会晃得很厉害呢”

 

创：“我也想晃啊……不过地方太小，晃就穿帮了”

 

我：“哦……可是，这样看来，主角并不是很痛苦啊”

 

创：“？  他不痛苦啊”

 

我：“……啥？”

 

创：“他不过是稍微寂寞而已。”

 

我：“你不是说要逃跑的么……”

 

“但是他不痛苦啊！这才第一场啊，要到后面才痛苦”

 

“什么……我……= =|||”

 

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